© Mauro Mota

No cinema, o Fantástico ensinou-nos a desconfiar da morte do vilão, mesmo que o seu corpo esteja dividido em cem pedaços espalhados pela lagoa. É estranho perspectivar Madvillainy como uma ressurreição logo na primeira iniciativa conjunta de Madlib e MF Doom, mas estes 22 temas (sem refrão ou hook fácil) mais não são do que versículos altamente citáveis do manual dedicado ao mais autêntico hip-hop. E todo este conceito do álbum-vilão adequa-se perfeitamente a MF Doom, o MC em vigília permanente, e a Madlib, o super-produtor omnisciente, que não dorme para viver mil vidas nos seus discos. Juntos formam um vingador inédito chamado Madvillain. Isto explica também a máscara numa capa que presta subtil homenagem ao debute homónimo de Madonna (também ela um camaleão imortal). Não deixando nunca de ser um álbum de hip-hop, Madvillainy pode ser comparado a muitas outras coisas: a um videojogo ritmado (“Do not fire!” sampla a sonoplastia de Street Fighter II); a um filme formalmente livre (noutras ocasiões, Madlib filma a sua música sob o pseudónimo de Beat Konducta); a uma série de 22 vinhetas de banda-desenhada (reparem no imaginário); ou até a uma antologia não declarada de outros (a extensão que os DJs utilizam para deixar pistas obscuras aos seus pares). Num tempo (2004) em que o único propósito do género parecia ser a sua eficiência comercial na internet, rádio e televisão (com a tomada de posse sulista dos Outkast, surgida após o reconhecimento de terreno efectuado pelos Goodie Mob), Madlib e (MF) Doom comprovam, assim, a versatilidade do hip-hop como camuflagem para quase todo o tipo de narrativas. Até esse manifesto surge disfarçado num disco perfeitamente lúdico. Valeu a pena resistir a alguns empurrões para comprá-lo por sete euros e meio nos saldos da Flur.

Meta-crítica para um disco de pós-rock generalista.

Sister Jack
2010

© Angela Costa

Goodbye and Hello vive muito bem na sua condição de pérola esquecida do folk-rock. À semelhança do seu autor, continua, quarenta anos após o seu lançamento, verdadeiramente disponível para ser descoberto. Tim Buckley era um camaleão; de disco para disco reinventava-se, fugia à sua própria sombra. Em Goodbye and Hello, Buckley camufla-se a toda a hora sempre sob direcção de um psicadelismo que na altura era modus operandi acessível aos mais exploradores. Em duas mãos cheias de canções, Tim Buckley tira um retrato tão perfeito da época que nem com a passagem do tempo perdeu um pingo de actualidade. A culpa será da qualidade lírica dos textos, da pertinência dos arranjos, de canções como “I never asked to be your mountain”, ferida no seu orgulho e à procura de uma salvação à morte, de uma poção para a eternidade. Ainda que não pareça pela sua condição angustiada, Goodbye and Hello faz-se um conjunto de canções de peito cheio; plenas de vida e celebratórias, apetece dizer. Mas nem só de canções de pulmão aberto vive Goodbye and Hello. “Once I was” é, na sua simplicidade, na sua escassez de recursos, prova evidente do talento em forma bruta mas apurada mas apenas uma face de um disco violento no seu querer, eterno na sua condição exploradora e aventureira. Ao lado de Tim Buckley e Blue Afternoon, Goodbye and Hello forma um dos trípticos mais felizes e entusiasmantes dos anos 60.

A cena deixou de ser só hip hop. E aí poderá residir o maior segredo de Amanda Blank.

Downtown Records / Nuevos Medios
2009

Poderá ser visto como um confronto de gerações, mas essa não será a forma mais correcta de se analisar a relação musical entre Joe McPhee e Chris Corsano. Apesar do inevitável "generation gap", são dois pontas-de-lança do jazz avançado e da música improvisada do nosso tempo e a sua colaboração pressupõe princípios de partilha, entendimento e união, sempre respeitando a liberdade da improvisação. McPhee já é lenda (desde os early 70s, desde o histórico Nation Time e com estatuto consolidado na sua imparável discografia) e Corsano, apesar da idade, vai pelo mesmo caminho (é incrível a sua capacidade de participação em múltiplos universos sonoros, de Paul Flaherty aos Sunburned Hand of the Man, de Mick Flower a Evan Parker, é notável a sua capacidade de absorver referências). Já sabíamos que eles iam aparecer por aqui, em duo, e até já sabíamos o dia: 12 de Março. Faltava apenas saber onde. Vai ser no MusicBox, o espaço/bar/discoteca do Cais do Sodré que ainda deve estar a recuperar da devastação provocada em 2007 pelos Borbetomagus. No dia 12 de Março vamos assistir a uma sessão de combustão sonora, jazzística e não só. E apostamos que vai ser um dos grandes concertos do ano.

Cada disco da meteora Amélia Muge é um acontecimento, e temos agora oportunidade de os revisitar quase todos.

Caracter Editora
2009

Já tínhamos saudades dos Frango. Com os Loosers e os Tropa Macaca, formam a santíssima trindade do rock desafiante português da actualidade. A dupla Vítor Lopes-Rui Pedro Dâmaso regressa amanhã aos palcos (curiosamente na mesma noite em que os Loosers também o fazem), no Festival Terapêutico do Ruído, no Musicbox, em Lisboa, e volta a actuar nos dias 12, 13 e 14 no Teatro de Ensaio, no Barreiro, no Mercado Santana, em Leiria, e no Passos Manuel, no Porto, respectivamente.

Perguntámos a Rui Pedro Dâmaso por que é que os Frango andam mais parados. "Não sei se andamos a tocar menos, os concertos de Frango geralmente surgem assim, por surtos", responde. "Já no ano passado tocámos poucas vezes, comparativamente a 2008. De qualquer maneira, estamos a preparar uma tour pela Europa, que é capaz de acontecer na altura do Verão".

O músico, que assina também trabalhos a solo como PCF Moya, admite, porém, que têm andado ocupados, tanto com o festival Out.Fest, como com a associação cultural OUT.RA, que tem organizado vários concertos. "Estes hiatos acabam por ser interessantes porque quando voltamos à carga acabamos sempre por fazer algo um bocado (ou bastante) diferente do que estávamos a fazer antes de abrandar o ritmo", refere.

É por estas razões que o calendário de edições também tem estado mais calmo, apesar de terem "em arquivo uma boa meia dúzia de coisas para sair". "Falta um bocado de tempo para organizar e definir o quê e por quem, até porque temos recebido muitos convites de editoras interessantes nos últimos dois anos. Esses lançamentos abarcam umas três ou quatro fases diferentes do nosso som nesse período, ainda pouco documentado para o exterior (há poucas semanas colocámos dois novos excertos desses diferentes períodos no Myspace).

A banda do Barreiro planeia ainda um "disco de estúdio", "ou seja, não uma selecção de gravações, mas algo gravado e pensado propositadamente (ainda que seja ou não música improvisada) como uma edição específica".

Na mini-digressão dos dias 12, 13 e 14, os Frango estarão acompanhados pelos Golden Cup e por Maurizio Abate, dois músicos italianos da constelação Jooklo. No Passos Manuel, pode acontecer uma jam entre os três projectos.

Golden Cup é Luca Massolin, que "vive no Porto já há cerca de um ano, e tem lançado uns discos muito spacey á base de synths e bandolim ultra-processado. É ele que gere a editora 8mm Recordings". (Devemos acrescentar que Luca vive numa aprazível casa onde aconteceram já concertos de gente como Stellar OM Source, Mark McGuire e Steve Hauschildt)

Em 2009, Maurizio Abate lançou Mystic Strings, disco "que rasga ragas fantásticos por uma guitarra acústica não tão processada assim", descreve Rui.

Numa medida de cordialidade para com quem não quer perder as novas canções de Panda Bear em primeira mão, a promotora Filho Único marcou uma segunda noite de celebração com o membro de Animal Collective para a noite de sábado, dia 13 de Fevereiro, no Lux de Lisboa. Isto após os bilhetes para 12 de Fevereiro estarem quase esgotados. Com a armada sul-americana do Benfica a marcar golos como aquele primeiro ao Leiria, só podemos esperar que ambos os concertos sejam carregados de inspiração. Recentemente, o próprio Noah Lennox já havia oferecido umas pistas sobre o que se irá passar no Lux. Os bilhetes para a segunda data serão colocados à venda nos mesmos balcões (Lux, Flur e Louie Louie) por igual preço. Infelizmente, o DJ set de Dâm-Funk não se irá repetir no dia 13 de Fevereiro por questões de agenda do homem do modern funk.

Sabíamos que a música dos Xiu Xiu era um soco no estômago para muita gente (sobretudo os primeiros discos, até o fantástico Fabulous Muscles inclusive), o que não sabíamos é que podiar dar a volta ao estômago de outros. Jamie Stewart tem novo disco e na versão LP do disco até distribui camisolas com "Xiu Xiu for life" em sangue humano e chocolates. Depois de Women as Lovers, Dear God, I Hate Myself (oh, pá, sei lá) é o novo disco dos Xiu Xiu, que prometem ameaçar os sonhos de muito boa gente. "Dear God, I Hate Myself" a canção tem um videoclipe não aconselhável a pessoas demasiado sensíveis; e tem Jamie Stewart a comer gelados e chocolates. A coisa é assim:

Será pecado achar que as canções fofas de uma jovem americana saíram favorecidas pela experiência de Dan Auerbach, dos Black Keys?

Munich Records BV / Nuevos Medios
2009

Seguindo os passos do seu companheiro Lindstrøm, Prins Thomas prepara-se para se estrear a solo no formato de longa duração. O álbum debutante chama-se apenas Prins Thomas e contará com 7 temas originais num alinhamento que se prevê estimulante já que além das investidas de quase 10 minutos pelo krautrock e pelo space-disco, habituais na sonoridade de Thomas, o disco contará com a simpática participação de Lindstrøm nos teclados e Todd Terje no trompete. O disco será editado pela Full Pupp no final do mês de Março.

Está confirmado. O novo álbum de DJ Ride será mesmo colocado à venda na próxima semana. Esta informação é veiculada pelo próprio Ride na sua página pessoal no Facebook. O disco chama-se Psychedelic Sound Waves e é o sucessor de Beat Journey, o mini-álbum editado no ano passado pela Optimus; é também o primeiro lançamento da nova plataforma editorial independente gerida por Rui Miguel Abreu e o próprio Ride: a Rockit Science.

Aguardado com alguma expectativa, o novo trabalho de Ride é descrito no press-release do disco como sendo “um intenso e solitário exercício de criação onde Ride se coloca no centro de um universo de possibilidades: música electrónica onde samplers e teclados vintage se cruzam num esforço para erguer um bounce próprio onde as regras pouco significam”. A coisa promete.

Retirado do novo álbum intitulado Black Light, a ser editado no próximo mês de Março via OM Records, a dupla britânica Andy Cato e Tom Findlay revela aquele que é o segundo single do novo trabalho de estúdio do seu multifacetado projecto Groove Armada, o tema chama-se "Paper Romance" e conta com a participação especial de SaintSaviour e Fenech-Solr. O vídeo também já se encontra disponível no canal habitual, podendo ser visionado aqui: